por Salvador Dalí (11 de mayo de 1904 – 23 de enero de 1989) fue un pintor catalán que se hizo famoso por las inusuales imágenes que utilizaba en sus pinturas. Nació en Figueres, Cataluña, España. Él fue una figura clave en el arte surrealista.
Resumen de la Vida de Salvador Dalí
Desde una edad temprana, Dalí se animó a practicar su arte, y poco a poco aprendería, estudiando en una academia de Madrid. En la década de 1920, fue a París y empezó a interactuar con artistas como Picasso, Magritte y Miró, lo que conllevó a la primera fase surrealista de Dalí. Su obra más famosa fue La Persistencia de la Memoria (1931), que ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es un paisaje de ensueño con relojes derretidos.
La llegada del fascista Francisco Franco a España propició la expulsión del artista del movimiento Surrealista, pero esto no hizo que dejara de pintar. Dalí murió de insuficiencia cardíaca en Figueres en 1989.
Biografía de Salvador Dalí
Infancia
Dalí nació en Figueres, una pequeña ciudad fuera de Barcelona, en una familia de clase media. La familia sufrió antes del nacimiento del artista porque su primer hijo (también llamado Salvador) murió muy pronto. Se solía decir que el joven artista era la reencarnación de su hermano mayor – una idea que planteó varias ideas en aquel niño tan influenciable. Su gran personalidad floreció pronto junto con su interés en el arte. Se le conoce por tener arrebatos histéricos y llenos de furia hacia su familia y compañeros.
Desde una edad temprana, Dalí encontró inspiración en los alrededores de la Cataluña de su infancia y muchos de sus paisajes se convertirían en motivos recurrentes en sus principales pinturas. Su padre, abogado, y su madre le inculcaron el interés por el arte. Daba clases de dibujo con 10 años y en sus últimos años de adolescencia fue al Colegio de Bellas Artes de Madrid, donde experimentó con el Impresionismo y el Puntillismo. Cuando tenía solo 16 años, Dalí perdió a su madre por cáncer de mama que, según él, fue “el más grande golpe que he experimentado en mi vida.” Cuando tenía 19 años, su padre organizó una exposición de los exquisitos dibujos a carbón del artista en el hogar familiar.
Primeros años de formación
En 1922, Dalí fue a la Escuela de pintura, escultura y grabado en San Fernando, Madrid, donde vivió en una residencia de estudiantes. Dalí ya tenía la mayoría de edad y comenzó a ser esa persona provocativa y extravagante. Su excentricidad era notable y originalmente más renovada que su arte. Tenía el pelo largo y vestía con la estética inglesa del siglo XIX, con pantalones bombachos por la rodilla con los que se ganó el título de dandi. Artísticamente, experimentó con muchos estilos diferentes en la época, aventurándose en todo lo que le picara curiosidad. Se interesó y se acercó a un grupo de personalidades artísticas que incluían al director de cine Luis Buñuel y el poeta Federico García Lorca. La residencia en sí era muy progresiva y expuso a Dalí a las mentes más importantes de aquella época como Le Corbusier, Einstein, Calder y Stravinski. Pero Dalí fue expulsado de la academia en 1926 por insultar a uno de sus profesores durante su examen final antes de graduarse.
Después de la expulsión del colegio, Dalí estuvo inactivo durante unos meses. Después cambió su vida mudándose a París. Visitó a Pablo Picasso en su estudio y encontró la inspiración en lo que hacían los Cubistas. Se interesó por los intentos Futuristas para recrear el movimiento y mostrar objetos desde múltiples ángulos. Empezó a estudiar los conceptos psicoanalíticos de Freud y a pintores metafísicos como Giorgio de Chirico y Surrealistas como Joan Miró, y como consecuencia empezó a utilizar los métodos psicoanalíticos de explotar el subconsciente para crear imágenes. Durante el curso del siguiente año, Dalí exploraría estos conceptos al mismo tiempo que buscaba un medio de reinterpretar dramáticamente la realidad y la percepción. Su primer trabajo serio de este estilo fue Aparatos y Mano (1927), que contenía la imagen simbólica y paisaje onírico que se convertiría en la firma de pintura inimitable de Dalí.
Expulsión de los Surrealistas
Mientras que la guerra se acercaba en Europa, sobre todo en España, Dalí coincidió con miembros del movimiento Surrealista. Durante un “juicio” celebrado en 1934, fue expulsado del grupo. Había rechazado adoptar una posición firme contra el militante español Francisco Franco (mientras que artistas Surrealistas como Luis Buñuel, Picasso y Miró sí lo hicieron), pero no está claro si esto fue lo que llevó directamente a su expulsión. Oficialmente, Dalí fue notificado de su expulsión por repetidas “actividades contrarrevolucionarias con celebraciones del fascismo de Hitler.” También es probable que los miembros del movimiento estuvieran aterrorizados por algunas travesuras públicas de Dalí. Sin embargo, algunos historiadores del arte creen que su expulsión se habría producido por su enemistad con el líder del Surrealismo, André Bretón.
A pesar de su expulsión del movimiento, Dalí continuó participando en diferentes exposiciones surrealistas internacionales en la década de 1940. En la inauguración de la exposición Surrealista de Londres en 1936, llevó a cabo una lectura titulada “Fantomes paranoiques authentiques” (Fantasmas Paranoicos Auténticos) mientras llevaba puesto un traje de neopreno, con unos tacos de billar y paseaba a dos perros. Después dijo que su atuendo era una representación de “sumergirse en las profundidades” de la mente humana.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su mujer se mudaron a los Estados Unidos. Se quedaron allí hasta 1948, cuando volvieron a su querida Cataluña. Fueron unos años muy importantes para Dalí. El Museo Metropolitano de Arte Moderno en Nueva York le dio su propia exhibición retrospectiva en 1941. A esto le siguió la publicación de su autobiografía, La Vida Secreta de Salvador Dalí (1942). También durante esta época la atención de Dalí cambió del Surrealismo a su periodo clásico. Su enemistad con miembros del movimiento Surrealista continuó, pero Dalí parecía no importarle. Su mente en constante expansión le había aventurado a nuevos temas.
Trabajos fuera de la pintura
Dalí trabajó en varias esculturas y otros objetos y también contribuyó al teatro, moda y fotografía, entre otras áreas de interés. Desde el periodo de 1941 a 1970, Dalí creó un conjunto de 39 joyas que fueron brillantes obras de arte. La joya más famosa “El corazón Real” estaba hecho de oro con 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas incrustadas de tal manera que el centro simulaba el latido del corazón como si fuera un corazón real. Dalí contribuyó en la creación de la puesta de escena para la producción de teatro de la obra romántica Mariana Pineda de Federico García Lorca en 1927.
Dalí se había interesado por el cine desde su infancia. Se le acredita por ser el creador de la película surrealista Un Perro Andaluz junto con Luis Buñuel, una película francesa de 17 minutos. Dalí también trabajó con muchos otros realizadores como Alfred Hitchcock para quien Dalí creó la secuencia de sueño en la película “Recuerda”. También trabajó en la pequeña producción de “Destino”. En 1975 Dalí completó su trabajo en la película “Impresiones de la alta Mongolia” donde Dalí narra una historia sobre una expedición en búsqueda de setas gigantes alucinógenas. La imagen de la película estaba basada en manchas de ácido úrico microscópicas en la banda de música de un bolígrafo en el que Dalí había estado orinando durante varias semanas.
El Teatro-Museo de Dalí
Durante los siguientes 15 años, Dalí pintó una serie de 19 grandes lienzos que incluían temas científicos, históricos y religiosos. Solía llamar a este periodo “Misticismo Nuclear”. Durante esta época, su arte adquirió un brillo técnico combinado con detalles meticulosos con una imaginación fantástica y sin límites. Incorporaría en sus pinturas ilusiones ópticas, holografías y geometría. La mayor parte de su trabajo contenía imágenes que retrataban la geometría divina, el ADN, el hipercubo y temas religiosos de la Castidad.
Desde 1960 a 1974, Dalí dedicó la mayor parte de su tiempo a crear el Teatro-Museo Dalí en Figueres. El edificio del museo había albergado antes el Teatro Municipal de Figueres, donde Dalí vio su exposición pública con 14 años (la estructura original del siglo XIX había sido destruida casi al final de la Guerra Civil Española). En frente del Teatro-Museo Dalí se encuentra la Iglesia de San Pedro donde Dalí fue bautizado y recibió su primera comunión (su funeral también se celebraría aquí), y a solo 300 metros de la casa donde nació.
El Teatro-Museo Dalí abrió oficialmente en 1974. El nuevo edificio se construyó con las ruinas de uno de los antiguos diseños de Dalí, y está catalogado como una de las estructuras más grandes del mundo, con una serie de espacios que forman un solo objeto artístico en donde cada elemento es una parte inextricable del todo. También se conoce al lugar por albergar una amplia variación de trabajos del artista, desde sus experiencias artísticas más tempranas a trabajos que creó durante sus últimos años de vida. Se crearon varios trabajos en exposiciones permanentes expresamente para el museo.
También en el 74, Dalí disolvió su relación de negocio con su manager Peter Moore. Como resultado, todos los derechos de su colección fueron vendidos sin su permiso por otros managers del negocio y perdió mucha parte de su riqueza. Dos ricos coleccionistas americanos de arte, A. Reynolds Morse y su mujer, Eleanor, que conocían a Dalí desde 1942, montaron una organización llamada “Amigos de Dalí” y una fundación para ayudar a impulsar la economía del artista. La organización también abrió el Museo de Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida.
Últimos años de Dalí
En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse de la pintura debido a un trastorno motor que le causaba temblores permanentes y debilidad en sus manos. Ya no podía sostener un pincel, había perdido la capacidad de expresarse de la mejor forma que conocía. Lo peor llegó en 1982 cuando su querida mujer y amiga, Gala, murió. Estos dos eventos le llevaron a una depresión. Se mudó a Pubol, un castillo que había comprado y remodelado para Gala, posiblemente para esconderse de la sociedad o, como algunos especulan, para morir. En 1984, Dalí sufrió varias quemaduras en un incendio. Debido a estas heridas, tuvo que usar una silla de ruedas. Amigos, jefes y artistas compañeros le rescataron del castillo y le llevaron de vuelta a Figueres, haciendo que se sintiera a gusto en el Teatro-Museo.
En noviembre de 1988, Salvador Dalí llegó al hospital de Figueres con un corazón débil. Después de una corta recuperación, regresó al Teatro-Museo. El 23 de enero de 1989, en la ciudad donde nació, Dalí murió de fallo cardiaco a los 84 años. Su funeral se llevó a cabo en el Teatro-Museo, donde fue enterrado en una cripta.
Temas Principales de Dalí
La teoría de Freud apoya los intentos de Dalí de forjar un lenguaje visual capaz de interpretar sus sueños y alucinaciones. Estos justifican algunos de las imágenes ubicuas e icónicas con las que Dalí consiguió gran fama durante su vida y después de ella.
Los obsesivos temas de erotismo, muerte y decadencia impregnan el trabajo de Dalí, reflejando su familiaridad y síntesis de las teorías sicoanalíticas de su tiempo. Basándose en su tan abierto material autobiográfico y recuerdos de infancia, el trabajo de Dalí está marcado con un simbolismo listo a la interpretación, variando de imágenes animales y fetiches a símbolos religiosos.
Obras Importantes de Salvador Dalí
- Un Perro Andaluz (1927)
- El Gran Masturbador (1929)
- Reminiscencia Arqueológica del ‘Angelus’ de Millet (1933)
- El Enigma de William Tell (1933)
- Retrato de Mae West (1949)
- In Voluptas Mors (1951)
- Joven Virgen Autosodomizada por los Cuernos de Su Propia Castidad (1954)
- Crucifixión (Corpus Hypercubus) (1954)
Para ver una galería de todas las obras de Salvador Dalí visita el Catálogo en la web Salvador-Dali.org.
