Wassily Kandinsky: Biografía, Obras e Información para Niños

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Ensayos
Kandinsky para niños

“De todas los artes, la pintura abstracta es la más difícil. Tienes que saber dibujar bien, tener una gran sensibilidad para la composición y los colores, y ser un verdadero poeta. Esto último es esencial.” – Wassily Kandinsky

¿Quién fue Wassily Kandinsky?

Kandinsky para niños
Kandinsky para niños

Clasificado entre los artistas cuyos trabajos han cambiado la historia del arte en los últimos años del siglo XX, el pintor abstracto ruso Wassily Kandinsky normalmente se conoce como uno de los precursores de la pintura abstracta. Tanto en su pintura como en sus escritos teóricos, ha influido en los estilos modernos. Durante sus años en Alemania, Kandinsky se convirtió en una fuerza instrumental en el desarrollo del expresionismo alemán.

Wassily Kandinsky era un artista muy bien conocido. Aunque sus pinturas no están dirigidas hacia un público infantil, muchos profesores de arte buscan la forma de usar los trabajos de este conocido artista para que los niños sepan apreciar el arte abstracto.

Muchos de los trabajos de los grandes artistas no están dirigidos a niños. Suelen ser muy detallados y extremadamente representativos y hacen que los niños sientan que nunca podrán ser como ellos. Los artistas abstractos por otra parte están más dirigidos a niños ya que utilizaban técnicas que los niños pueden intentar simular. Aunque normalmente eran expertos en el realismo, sus trabajos no son una amenaza para los niños.

Kandinsky no fue un artista desde joven. Era abogado y no empezó a estudiar arte hasta que no cumplió los 30 años (prueba de que los mayores también pueden aprender). Kandinsky empezó a pintar después de la era del impresionismo y fue el primer artista en alejarse de cualquier forma de realismo en sus pinturas.

Kandinsky utilizó preciosos colores y pintó diseño puro, concentrado en el color y en el diseño.

La infancia de Wassily Kandinsky

Wassily (Vasili) Wassilyevich Kandinsky nació en 1866 en Moscú en una familia bien educada de la clase alta y de padres de orígenes étnicos mezclados. Su padre nació cerca de Mongolia, y su madre era moscovita, su abuela era del Báltico. La mayor parte de la infancia de Kandinsky la pasó en Odessa, una ciudad cosmopolita y creciente poblada por europeos de occidente, del Mediterráneo y otros grupos étnicos. A una edad temprana, Kandinsky mostró una extraordinaria sensibilidad por el estímulo de los sonidos, palabras y colores. Su padre le animo a estudiar arte y lo apuntó a clases privadas de dibujo, piano y chelo. A pesar de la temprana exposición a las artes, Kandinsky no empezó a pintar hasta los 30 años. Fue a la Universidad de Moscú en 1886 para estudiar derecho, etnografía y economía. A pesar del foco legal en sus logos académicos, el interés de Kandinsky en el simbolismo del color y su efecto en la psique humana creció con el tiempo en Moscú. Concretamente, un viaje de investigación de etnografía en 1889 a la región de Vologda, al noroeste de Rusia, desencadenó un interés por el arte folclórico que Kandinsky llevó consigo durante su carrera. Después de acabar sus estudios en 1892, empezó su carrera profesional en educación de derecho dando conferencias en la universidad.

Aprendizaje temprano

A pesar de tener éxito como educador, Kandinsky abandonó su carrera enseñando derecho para ir a la escucha de arte en Múnich en 1896. Durante sus dos primeros años en Múnich, estudió en la escucha de arte de Anton Azbe, y en 1900 estudió con Franz von Stuck en la Academia de Bellas Artes. En la academia de Azbe, conoció a conspiradores como Alexei, Jawlensky, que enseñó a Kandinsky el vanguardismo artístico en Múnich. En 1901, junto con otros tres jóvenes artistas, Kandinsky fundó “Phalanx” – una asociación de artistas opuestos a las ideas conservadoras de las instituciones artísticas tradicionales. Phalanx se expandió hasta crear una escuela de arte, en la que Kandinsky enseñó, y exposiciones grupales. En una de sus clases en la academia Phalanx, conoció y empezó una relación con su estudiante, Gabriele Munter, que se convirtió en su compañera durante los próximos 15 años. Mientras él viajaba por Europa y el norte de áfrica con Munter desde 1903 hasta 1909, Kandinsky se familiarizó con el movimiento expresionista en expansión y desarrolló su propio estilo basado en las diversas fuentes artísticas que contempló durante sus viajes.

El Jinete Azul Kandinsky
El Jinete Azul Kandinsky

Kandisnky pintó su trabajo revolucionario, Der Blaue Reiter (1903) durante este periodo transicional. Este trabajo temprano reveló su interés por las figuras inconexas y el uso del color para expresar emociones más que apariencias – dos aspectos que dominaban su estilo en la madurez. En 1909, fue uno de los miembros fundadores de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich, un grupo que buscó acomodar a los artistas vanguardistas, cuyas practicas eran demasiado radicales para las organizaciones tradicionales y academias de aquellos tiempos. Sus pinturas fueron cada vez más abstractas sobre mundo que le rodeaba mientras iba refinando su estilo. Empezó titulando sus trabajos Improvisación, Composición o Impresión para destacar aún más su distancia del mundo objetivo y continuó usando títulos similares durante el resto de su carrera.

Período de madurez

En 1911, como respuesta al rechazo de una de las pinturas de Kandinsky en la exposición anual de NKVM, él y Franz Marc organizaron una exposición rival y cofundaron Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en español), una asociación informal de nueve artistas del Expresionismo que incluían a August Macke, Munter y Jawlensky. Aunque sus objetivos y enfoques variaban de un artista a otro, en general el grupo creía en la difusión del arte moderno y la posibilidad de una experiencia espiritual a través de asociaciones simbólicas de sonido y color, dos temas muy cercanos y queridos por Kandinsky. A pesar de las similitudes entre el apodo del grupo y el título de la pintura de 1903 de Kandinsky, los artistas se pusieron de acuerdo en llamarlo “Der Blaue Reiter” como resultado de la combinación del amor por los caballos de Marc y el interés de Kandinsky por el simbolismo del jinete, junto con la inclinación de ambos artistas por el color azul. Durante su breve mandato, el grupo publicó una antología (Der Blaue Reiter Almanac) y realizó tres exposiciones. Además, Kandinsky publicó Concerning in the Spiritual in Art (1911), su primer tratado teórico sobre abstracción que expresaba su teoría de que el artista era un ser espiritual que se comunicaba y se veía afectado por la línea, el color y la composición. Produjo obras abstractas y figurativas durante este periodo, pero amplió su interés a la pintura no objetiva. Composición VII (1913) fue un ejemplo temprano de su síntesis por la forma espiritual, emocional y no referencial a través de patrones complejos y colores brillantes. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 condujo a la disolución de Der Blaue Reiter, pero, a pesar de su breve mandato, el grupo inició e inspiró en profundidad el influyente estilo expresionista alemán.

Después de que Alemania declarara la guerra a Rusia, Kandinsky tuvo que dejar el país. Viajó por Suiza y Suecia con Munter durante casi dos años, pero regresaron a Moscú a principios de 1916, lo que provocó que terminara su relación. En Moscú, sedujo y se casó con Nina Andreevskaia, la joven hija del coronel Czaris. No solo se familiarizó con el arte del Constructivismo y el Suprematismo como Vladimir Tatlin y Kazimir Malevich, sino que también vivió en el mismo edificio que Aleksander Rodchenko, y conoció a otros vanguardistas como Naum Gabo, Lyubov Popova y Varvara Stepanova. Con la Revolución de Octubre en 1917, los planes de Kandinsky de construir una escuela y un estudio privado fueron desaprobados por la redistribución comunista de la riqueza privada y, en su lugar, trabajó con el nuevo gobierno en el desarrollo de organizaciones y escuelas de artes. A pesar de su participación en el desarrollo de las nuevas instituciones oficiales, se sintió totalmente fuera del vanguardismo. Su búsqueda de la espiritualidad en el arte no se unió con la estética del utilitarismo promulgada por el joven gobierno y los artistas que lo formaban.

Período tardío y muerte

Cuando los Nazis cerraron la escuela Bauhaus en 1933, Kandinsky se vio obligado a dejar su hogar en Alemania y mudarse a Francia, donde se quedó el resto de su vida. Su mujer Nina y él vivieron en un pequeño apartamento de las afueras de Paris, Neuilly-sur-Seine, y se les concedió la ciudadanía francesa en 1939. En Francia, su estilo volvió a cambiar y probó con las formas biomórficas, más naturales que las formas geométricas de sus pinturas de Bauhaus. Aunque continuó pintando hasta su último año, el rendimiento de Kandinsky fue disminuyendo durante la guerra y su arte fue decayendo mientras que las imágenes referenciales del Cubismo y del Surrealismo iban dominando el vanguardismo parisino. A pesar de su distancia de la vanguardia estética, Kandinsky continuó perfeccionando su estilo y volvió a temas y estilos anteriores durante este periodo, sintetizando elementos de toda su obra en trabajos grandes y complejos. Su último estilo combinaba la paleta expresiva de sus composiciones no objetivas más tempranas de principios de la década de 1910 con más elementos de estructura que había investigado mientras estaba en Bauhaus al igual que formas biomórficas popularizadas por Surrealistas como Joan Miró y Jean Arp.

Biografía de Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky

Los Nazis confiscaron 57 de sus lienzos durante la purga del “arte degenerado” en 1937, pero a pesar de la prohibición fascista contra su arte, patrocinadores americanos – sobre todo Solomon r. Guggenheim – acogieron su trabajo abstracto. Sus trabajos fueron la clave para darle forma a la misión del museo Guggenheim que planeaba una apertura dedicada al arte moderno y vanguardista. Con más de 150 trabajos en la colección del museo, Kandinsky se convirtió en el “Santo Patrón del Guggenheim”. Murió en diciembre de 1944 en relativo, pero sereno, aislamiento.

Obras de Kandinsky

Composición VI (1913)

Composicion VI Kandinsky
Composicion VI Kandinsky

Esta pintura es un ejemplo del arte Expresionista Abstracto de Kandinsky. Estuvo planeando esta pintura durante seis meses y quería que representara un numero de sentimientos incluida la comida, baptismo, destrucción y renacimiento. Cuando por fin fue a pintar, se bloqueó y no pudo pintar. Recurrió a repetir la palabra “inundación” una y otra vez y comenzó a pintar. Acabó la pintura en tres días.

De lo Espiritual en el Arte

En 1911, escribió un ensayo llamado “De lo espiritual en el arte”. Describía tres tipos de pinturas incluyendo “impresiones”, “improvisaciones” y “composiciones”. Muchas de sus pinturas fueron nombradas usando estos títulos y un número. Algunos ejemplos incluyen las pinturas Composición X e Impresión V.

Legado de Kandinsky

Aunque Kandinsky no fue el primer artista abstracto, sí que fue uno de los padres fundadores de esta forma de arte. Su arte y ensayos sobre el arte influyeron en muchos artistas durante el último siglo.

Datos Curiosos sobre Wassily Kandinsky

  • Muchas de sus pinturas utilizaban nombres como si fueran canciones o trabajos musicales como Composición e Improvisación
  • El Blaue Reiter también era el nombre de un grupo de artistas expresionistas que incluían a Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc y otros.
  • Tenían sus propias exposiciones y escribían un almanaque que incluía ensayos sobre la teoría del arte.
  • Una vez dijo que “Todo empieza con un punto”.
  • Sobre el arte abstracto dijo que “Cuánto más aterrador se vuelva el mundo, más abstracto será el arte”.
  • Las pinturas que consideraba más complicadas las llamaba “composición”.
  • Solo nombró así a diez de sus pinturas.
  • Wassily Kandinsky nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia. Su padre era comerciante de té.
  • A los 30 años, Kandinsky decidió irse a Múnich e ir a la escuela de arte. Dio la espalda a su carrera profesional como profesor de derecho y economía.
  • En la escuela de arte, Kandinsky comenzó a dar forma a su propio estilo. Empezó usando colores para expresar su reacción hacia un tema. Creía que ese color podría ser agradaba al ojo de una forma física y agradable al alma de una forma emocional y profunda.
  • Desde 1922 hasta 1933, Kandinsky enseñó clases de diseño en la escuela de arte de Bauhaus en Alemania. Continuó produciendo sus propios trabajos, y se interesó en los elementos geométricos (como círculos, mitad de círculos, líneas rectas y curvas).
  • En 1923, Kandinsky se unió a Paul Klee, Lyonel Charles Feininger y Alexej Georgewitsch von Jawlensky para formar el Die Blaue Vier (los Cuatro Azules). Viajaron por Estados Unidos en 1924, dando conferencias sobre el arte y exponiendo sus trabajos.
  • Kandinsky se mudó a París en los años 30. Vivió en Francia hasta su muerte el 13 de diciembre de 1944. Produjo algunos de sus trabajos más complicados en parís, incluido Composición IX y Composición X.
  • Sus pinturas se han vendido en subastas por más de 20 millones de dólares.

Video: La Vida de Kandinsky relatada para Niños

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