{"id":1032,"date":"2018-03-03T01:52:56","date_gmt":"2018-03-03T01:52:56","guid":{"rendered":"https:\/\/wordpress-766615-2991431.cloudwaysapps.com\/?p=1032"},"modified":"2023-12-12T23:08:26","modified_gmt":"2023-12-12T23:08:26","slug":"wassily-kandinsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/preparaninos.com\/wassily-kandinsky\/","title":{"rendered":"Wassily Kandinsky: Biograf\u00eda, Obras e Informaci\u00f3n para Ni\u00f1os"},"content":{"rendered":"\n

\u201cDe todas los artes, la pintura abstracta es la m\u00e1s dif\u00edcil. Tienes que saber dibujar bien, tener una gran sensibilidad para la composici\u00f3n y los colores, y ser un verdadero poeta. Esto \u00faltimo es esencial.\u201d –<\/em> Wassily Kandinsky<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n fue Wassily Kandinsky?<\/h2>\n\n\n
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\"Kandinsky<\/a>
Kandinsky para ni\u00f1os<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Clasificado entre los artistas cuyos trabajos han cambiado la historia del arte en los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XX, el pintor abstracto ruso Wassily Kandinsky normalmente se conoce como uno de los precursores de la pintura abstracta. Tanto en su pintura como en sus escritos te\u00f3ricos, ha influido en los estilos modernos. Durante sus a\u00f1os en Alemania, Kandinsky se convirti\u00f3 en una fuerza instrumental en el desarrollo del expresionismo alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Wassily Kandinsky era un artista muy bien conocido. Aunque sus pinturas no est\u00e1n dirigidas hacia un p\u00fablico infantil, muchos profesores de arte buscan la forma de usar los trabajos de este conocido artista para que los ni\u00f1os sepan apreciar el arte abstracto.<\/p>\n\n\n\n

Muchos de los trabajos de los grandes artistas no est\u00e1n dirigidos a ni\u00f1os. Suelen ser muy detallados y extremadamente representativos y hacen que los ni\u00f1os sientan que nunca podr\u00e1n ser como ellos. Los artistas abstractos por otra parte est\u00e1n m\u00e1s dirigidos a ni\u00f1os ya que utilizaban t\u00e9cnicas que los ni\u00f1os pueden intentar simular. Aunque normalmente eran expertos en el realismo, sus trabajos no son una amenaza para los ni\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Kandinsky no fue un artista desde joven. Era abogado y no empez\u00f3 a estudiar arte hasta que no cumpli\u00f3 los 30 a\u00f1os (prueba de que los mayores tambi\u00e9n pueden aprender). Kandinsky empez\u00f3 a pintar despu\u00e9s de la era del impresionismo y fue el primer artista en alejarse de cualquier forma de realismo en sus pinturas.<\/p>\n\n\n\n

Kandinsky utiliz\u00f3 preciosos colores y pint\u00f3 dise\u00f1o puro, concentrado en el color y en el dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

La infancia de Wassily Kandinsky<\/h3>\n\n\n\n

Wassily (Vasili) Wassilyevich Kandinsky naci\u00f3 en 1866 en Mosc\u00fa en una familia bien educada de la clase alta y de padres de or\u00edgenes \u00e9tnicos mezclados. Su padre naci\u00f3 cerca de Mongolia, y su madre era moscovita, su abuela era del B\u00e1ltico. La mayor parte de la infancia de Kandinsky la pas\u00f3 en Odessa, una ciudad cosmopolita y creciente poblada por europeos de occidente, del Mediterr\u00e1neo<\/a> <\/strong>y otros grupos \u00e9tnicos. A una edad temprana, Kandinsky mostr\u00f3 una extraordinaria sensibilidad por el est\u00edmulo de los sonidos, palabras y colores. Su padre le animo a estudiar arte y lo apunt\u00f3 a clases privadas de dibujo, piano y chelo<\/a>. A pesar de la temprana exposici\u00f3n a las artes, Kandinsky no empez\u00f3 a pintar hasta los 30 a\u00f1os. Fue a la Universidad de Mosc\u00fa en 1886 para estudiar derecho, etnograf\u00eda y econom\u00eda. A pesar del foco legal en sus logos acad\u00e9micos, el inter\u00e9s de Kandinsky en el simbolismo del color y su efecto en la psique humana creci\u00f3 con el tiempo en Mosc\u00fa. Concretamente, un viaje de investigaci\u00f3n de etnograf\u00eda en 1889 a la regi\u00f3n de Vologda, al noroeste de Rusia, desencaden\u00f3 un inter\u00e9s por el arte folcl\u00f3rico que Kandinsky llev\u00f3 consigo durante su carrera. Despu\u00e9s de acabar sus estudios en 1892, empez\u00f3 su carrera profesional en educaci\u00f3n de derecho dando conferencias en la universidad.<\/p>\n\n\n\n

Aprendizaje temprano<\/h3>\n\n\n\n

A pesar de tener \u00e9xito como educador, Kandinsky abandon\u00f3 su carrera ense\u00f1ando derecho para ir a la escucha de arte en M\u00fanich en 1896. Durante sus dos primeros a\u00f1os en M\u00fanich, estudi\u00f3 en la escucha de arte de Anton Azbe, y en 1900 estudi\u00f3 con Franz von Stuck en la Academia de Bellas Artes. En la academia de Azbe, conoci\u00f3 a conspiradores como Alexei, Jawlensky, que ense\u00f1\u00f3 a Kandinsky el vanguardismo art\u00edstico en M\u00fanich. En 1901, junto con otros tres j\u00f3venes artistas, Kandinsky fund\u00f3 \u201cPhalanx\u201d \u2013 una asociaci\u00f3n de artistas opuestos a las ideas conservadoras de las instituciones art\u00edsticas tradicionales. Phalanx se expandi\u00f3 hasta crear una escuela de arte, en la que Kandinsky ense\u00f1\u00f3, y exposiciones grupales. En una de sus clases en la academia Phalanx, conoci\u00f3 y empez\u00f3 una relaci\u00f3n con su estudiante, Gabriele Munter, que se convirti\u00f3 en su compa\u00f1era durante los pr\u00f3ximos 15 a\u00f1os. Mientras \u00e9l viajaba por Europa y el norte de \u00e1frica con Munter desde 1903 hasta 1909, Kandinsky se familiariz\u00f3 con el movimiento expresionista en expansi\u00f3n y desarroll\u00f3 su propio estilo basado en las diversas fuentes art\u00edsticas que contempl\u00f3 durante sus viajes.<\/p>\n\n\n

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\"El<\/a>
El Jinete Azul Kandinsky<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Kandisnky pint\u00f3 su trabajo revolucionario, Der Blaue Reiter<\/em> (1903) durante este periodo transicional. Este trabajo temprano revel\u00f3 su inter\u00e9s por las figuras inconexas y el uso del color para expresar emociones m\u00e1s que apariencias \u2013 dos aspectos que dominaban su estilo en la madurez. En 1909, fue uno de los miembros fundadores de la Asociaci\u00f3n de Nuevos Artistas de M\u00fanich, un grupo que busc\u00f3 acomodar a los artistas vanguardistas, cuyas practicas eran demasiado radicales para las organizaciones tradicionales y academias de aquellos tiempos. Sus pinturas fueron cada vez m\u00e1s abstractas sobre mundo que le rodeaba mientras iba refinando su estilo. Empez\u00f3 titulando sus trabajos Improvisaci\u00f3n, Composici\u00f3n o Impresi\u00f3n para destacar a\u00fan m\u00e1s su distancia del mundo objetivo y continu\u00f3 usando t\u00edtulos similares durante el resto de su carrera.<\/p>\n\n\n\n

Per\u00edodo de madurez<\/h3>\n\n\n\n

En 1911, como respuesta al rechazo de una de las pinturas de Kandinsky en la exposici\u00f3n anual de NKVM, \u00e9l y Franz Marc organizaron una exposici\u00f3n rival y cofundaron Der Blaue Reiter<\/em> (El Jinete Azul en espa\u00f1ol), una asociaci\u00f3n informal de nueve artistas del Expresionismo que inclu\u00edan a August Macke, Munter y Jawlensky. Aunque sus objetivos y enfoques variaban de un artista a otro, en general el grupo cre\u00eda en la difusi\u00f3n del arte moderno y la posibilidad de una experiencia espiritual a trav\u00e9s de asociaciones simb\u00f3licas de sonido y color, dos temas muy cercanos y queridos por Kandinsky. A pesar de las similitudes entre el apodo del grupo y el t\u00edtulo de la pintura de 1903 de Kandinsky, los artistas se pusieron de acuerdo en llamarlo \u00abDer Blaue Reiter\u00bb como resultado de la combinaci\u00f3n del amor por los caballos de Marc y el inter\u00e9s de Kandinsky por el simbolismo del jinete, junto con la inclinaci\u00f3n de ambos artistas por el color azul. Durante su breve mandato, el grupo public\u00f3 una antolog\u00eda (Der Blaue Reiter Almanac) y realiz\u00f3 tres exposiciones. Adem\u00e1s, Kandinsky public\u00f3 Concerning in the Spiritual in Art (1911), su primer tratado te\u00f3rico sobre abstracci\u00f3n que expresaba su teor\u00eda de que el artista era un ser espiritual que se comunicaba y se ve\u00eda afectado por la l\u00ednea, el color y la composici\u00f3n. Produjo obras abstractas y figurativas durante este periodo, pero ampli\u00f3 su inter\u00e9s a la pintura no objetiva. Composici\u00f3n VII (1913) fue un ejemplo temprano de su s\u00edntesis por la forma espiritual, emocional y no referencial a trav\u00e9s de patrones complejos y colores brillantes. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 condujo a la disoluci\u00f3n de Der Blaue Reiter, pero, a pesar de su breve mandato, el grupo inici\u00f3 e inspir\u00f3 en profundidad el influyente estilo expresionista alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de que Alemania declarara la guerra a Rusia, Kandinsky tuvo que dejar el pa\u00eds. Viaj\u00f3 por Suiza y Suecia con Munter durante casi dos a\u00f1os, pero regresaron a Mosc\u00fa a principios de 1916, lo que provoc\u00f3 que terminara su relaci\u00f3n. En Mosc\u00fa, sedujo y se cas\u00f3 con Nina Andreevskaia, la joven hija del coronel Czaris. No solo se familiariz\u00f3 con el arte del Constructivismo y el Suprematismo como Vladimir Tatlin y Kazimir Malevich, sino que tambi\u00e9n vivi\u00f3 en el mismo edificio que Aleksander Rodchenko, y conoci\u00f3 a otros vanguardistas como Naum Gabo, Lyubov Popova y Varvara Stepanova. Con la Revoluci\u00f3n de Octubre en 1917, los planes de Kandinsky de construir una escuela y un estudio privado fueron desaprobados por la redistribuci\u00f3n comunista de la riqueza privada y, en su lugar, trabaj\u00f3 con el nuevo gobierno en el desarrollo de organizaciones y escuelas de artes. A pesar de su participaci\u00f3n en el desarrollo de las nuevas instituciones oficiales, se sinti\u00f3 totalmente fuera del vanguardismo. Su b\u00fasqueda de la espiritualidad en el arte no se uni\u00f3 con la est\u00e9tica del utilitarismo promulgada por el joven gobierno y los artistas que lo formaban.<\/p>\n\n\n\n

Per\u00edodo tard\u00edo y muerte<\/h3>\n\n\n\n

Cuando los Nazis cerraron la escuela Bauhaus en 1933, Kandinsky se vio obligado a dejar su hogar en Alemania y mudarse a Francia, donde se qued\u00f3 el resto de su vida. Su mujer Nina y \u00e9l vivieron en un peque\u00f1o apartamento de las afueras de Paris, Neuilly-sur-Seine, y se les concedi\u00f3 la ciudadan\u00eda francesa en 1939. En Francia, su estilo volvi\u00f3 a cambiar y prob\u00f3 con las formas biom\u00f3rficas, m\u00e1s naturales que las formas geom\u00e9tricas de sus pinturas de Bauhaus. Aunque continu\u00f3 pintando hasta su \u00faltimo a\u00f1o, el rendimiento de Kandinsky fue disminuyendo durante la guerra y su arte fue decayendo mientras que las im\u00e1genes referenciales del Cubismo y del Surrealismo<\/a> <\/strong>iban dominando el vanguardismo parisino. A pesar de su distancia de la vanguardia est\u00e9tica, Kandinsky continu\u00f3 perfeccionando su estilo y volvi\u00f3 a temas y estilos anteriores durante este periodo, sintetizando elementos de toda su obra en trabajos grandes y complejos. Su \u00faltimo estilo combinaba la paleta expresiva de sus composiciones no objetivas m\u00e1s tempranas de principios de la d\u00e9cada de 1910 con m\u00e1s elementos de estructura que hab\u00eda investigado mientras estaba en Bauhaus al igual que formas biom\u00f3rficas popularizadas por Surrealistas como Joan Mir\u00f3 y Jean Arp.<\/p>\n\n\n

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\"Biograf\u00eda<\/a>
Wassily Kandinsky<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Los Nazis confiscaron 57 de sus lienzos durante la purga del \u201carte degenerado\u201d en 1937, pero a pesar de la prohibici\u00f3n fascista contra su arte, patrocinadores americanos \u2013 sobre todo Solomon r. Guggenheim \u2013 acogieron su trabajo abstracto. Sus trabajos fueron la clave para darle forma a la misi\u00f3n del museo Guggenheim que planeaba una apertura dedicada al arte moderno y vanguardista. Con m\u00e1s de 150 trabajos en la colecci\u00f3n del museo, Kandinsky se convirti\u00f3 en el \u201cSanto Patr\u00f3n del Guggenheim\u201d. Muri\u00f3 en diciembre de 1944 en relativo, pero sereno, aislamiento.<\/p>\n\n\n\n

Obras de Kandinsky<\/h2>\n\n\n\n
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\"Composicion
Composicion VIII – Wassily Kandinsky<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Acuarela
Acuarela – Wassily Kandinsky<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Amarillo
Amarillo Rojo y Azul – Wassily Kandinsky<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Signo
Signo – Wassily Kandinsky<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Composici\u00f3n VI (1913)<\/h3>\n\n\n
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\"Composicion<\/a>
Composicion VI Kandinsky<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Esta pintura es un ejemplo del arte Expresionista Abstracto de Kandinsky. Estuvo planeando esta pintura durante seis meses y quer\u00eda que representara un numero de sentimientos incluida la comida, baptismo, destrucci\u00f3n y renacimiento. Cuando por fin fue a pintar, se bloque\u00f3 y no pudo pintar. Recurri\u00f3 a repetir la palabra \u201cinundaci\u00f3n\u201d una y otra vez y comenz\u00f3 a pintar. Acab\u00f3 la pintura en tres d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

De lo Espiritual en el Arte<\/h3>\n\n\n\n

En 1911, escribi\u00f3 un ensayo llamado \u201cDe lo espiritual en el arte\u201d. Describ\u00eda tres tipos de pinturas incluyendo \u201cimpresiones\u201d, \u201cimprovisaciones\u201d y \u201ccomposiciones\u201d. Muchas de sus pinturas fueron nombradas usando estos t\u00edtulos y un n\u00famero. Algunos ejemplos incluyen las pinturas Composici\u00f3n X e Impresi\u00f3n V.<\/p>\n\n\n\n

Legado de Kandinsky<\/h3>\n\n\n\n

Aunque Kandinsky no fue el primer artista abstracto, s\u00ed que fue uno de los padres fundadores de esta forma de arte. Su arte y ensayos sobre el arte influyeron en muchos artistas durante el \u00faltimo siglo.<\/p>\n\n\n\n

Datos Curiosos sobre Wassily Kandinsky<\/h2>\n\n\n\n
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  • Muchas de sus pinturas utilizaban nombres como si fueran canciones o trabajos musicales como Composici\u00f3n e Improvisaci\u00f3n<\/li>\n\n\n\n
  • El Blaue Reiter tambi\u00e9n era el nombre de un grupo de artistas expresionistas que inclu\u00edan a Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc y otros.<\/li>\n\n\n\n
  • Ten\u00edan sus propias exposiciones y escrib\u00edan un almanaque que inclu\u00eda ensayos sobre la teor\u00eda del arte.<\/li>\n\n\n\n
  • Una vez dijo que \u201cTodo empieza con un punto\u201d.<\/em><\/li>\n\n\n\n
  • Sobre el arte abstracto dijo que \u201cCu\u00e1nto m\u00e1s aterrador se vuelva el mundo, m\u00e1s abstracto ser\u00e1 el arte\u201d.<\/em><\/li>\n\n\n\n
  • Las pinturas que consideraba m\u00e1s complicadas las llamaba \u201ccomposici\u00f3n\u201d.<\/li>\n\n\n\n
  • Solo nombr\u00f3 as\u00ed a diez de sus pinturas.<\/li>\n\n\n\n
  • Wassily Kandinsky naci\u00f3 el 16 de diciembre de 1866 en Mosc\u00fa, Rusia. Su padre era comerciante de t\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
  • A los 30 a\u00f1os, Kandinsky decidi\u00f3 irse a M\u00fanich e ir a la escuela de arte. Dio la espalda a su carrera profesional como profesor de derecho y econom\u00eda.<\/li>\n\n\n\n
  • En la escuela de arte, Kandinsky comenz\u00f3 a dar forma a su propio estilo. Empez\u00f3 usando colores para expresar su reacci\u00f3n hacia un tema. Cre\u00eda que ese color podr\u00eda ser agradaba al ojo de una forma f\u00edsica y agradable al alma de una forma emocional y profunda.<\/li>\n\n\n\n
  • Desde 1922 hasta 1933, Kandinsky ense\u00f1\u00f3 clases de dise\u00f1o en la escuela de arte de Bauhaus en Alemania. Continu\u00f3 produciendo sus propios trabajos, y se interes\u00f3 en los elementos geom\u00e9tricos (como c\u00edrculos, mitad de c\u00edrculos, l\u00edneas rectas y curvas).<\/li>\n\n\n\n
  • En 1923, Kandinsky se uni\u00f3 a Paul Klee, Lyonel Charles Feininger y Alexej Georgewitsch von Jawlensky para formar el Die Blaue Vier<\/em> (los Cuatro Azules). Viajaron por Estados Unidos en 1924, dando conferencias sobre el arte y exponiendo sus trabajos.<\/li>\n\n\n\n
  • Kandinsky se mud\u00f3 a Par\u00eds en los a\u00f1os 30. Vivi\u00f3 en Francia hasta su muerte el 13 de diciembre de 1944. Produjo algunos de sus trabajos m\u00e1s complicados en par\u00eds, incluido Composici\u00f3n IX y Composici\u00f3n X.<\/li>\n\n\n\n
  • Sus pinturas se han vendido en subastas por m\u00e1s de 20 millones de d\u00f3lares.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Video: La Vida de Kandinsky relatada para Ni\u00f1os<\/h2>\n\n\n\n
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